オランダ時代の絵「ジャガイモを食べる人々(1885年) p>「僕はこうしてランプの下で人々が皿の中のジャガイモを食べているその手がまた、土を耕した手であることを、つまり、僕の絵が、手仕事と農民が懸命に得た食糧を讃えるものであることを、心を込めて表現したかったのだ」。皆さんがご存知のゴッホの絵と比べてみて下さい。パリでのゴッホの感動と希望の光を感じていただけるでしょうか? 右の絵:ゴッホの模写 p> 油絵でこの線をひくのは大変だったでしょうね。一本一本油絵で雨の線をひいてあり、広重に対する愛情や尊敬の念を感じました。
パリ時代のゴッホはひたすら学び、革新し、そして実験し尽くしました。
パリの2年間で油絵200点、デッサンと水彩を100枚以上、200通以上の手紙を残します。
独特の画面構成、力強い色彩、くっきりとした輪郭線からは浮世絵の影響がはっきりと見て取れます。---ゴッホ美術館の解説より strong> font>
それまでの西欧では絵画の中に一つの世界、物語を作り出していく---決して主題を切断してしまうなんてことはしなかったそうです。
広重の「大橋あたけの夕立」では、激しい夕立がサァーッと降ってきた一瞬が切り取られています。にわか雨に家路を急ぐ人々の躍動感あふれる姿が印象的です。 strong> font>
「日本人が、稲妻のように素早くデッサンするのは、その神経がわれわれよりも繊細で、感情が素朴であるからだ」
「僕は日本人が何をやっても極めて正確に行うのを凄まじく思う。それは決して退屈な感じを与えず、決して大急ぎでやったようにも見えない。彼らは息をするのと同じくらい簡単で、狂いのない二、三本の線で同じように楽々と人物を描いてしまう。まるでチョッキのボタンをはずすかのようだ。」
左の絵:歌川広重 「大橋あたけの夕立」 江戸百景より 「大橋」とは大川(隅田川)にかかる新大橋のことで、日本橋浜町から「あたけ」深川森下を見た景色です。森下は主人の生まれ育った町、木々の茂みを1里も奥に進めば我が家でございます。
フランスは雨自体が少なく、夕立も涼しいという言葉も存在しないそうです。
日本では雨上がりには、すべてが色鮮やかになります。濡れて、綺麗になって万物が蘇ります。ヨーロッパの石造りの家や石畳の街では、これほどのよみがえりの感覚は感じられません。ヨーロッパのおしめりは秋や冬の霧で、寒さや孤独と結びついていくのです。
ものの輪郭や色彩が際だってくるさまを「けざやか」と源氏物語にも表現され、けざやかは「さやか」につながっています。
自然との距離のとりかた、雨への親近感が日本人とは違うゴッホが表現した雨をお楽しみ下さい。 strong> font>
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